Llamando al cielo: un homenaje a la difunta Apuón Lukumí Olympia Alfaro, Omí Sanyá

Autor: Willie Ramos, Ilari oba

El 18 de enero de este año, ikú robó de la comunidad religiosa lukumi, el apuón más opulento y melodioso que los Estados Unidos conocieron, Olympia Alfaro, Omí Sanyá. Aunque no fue el primer apuón de Lukumi en los EE. UU., Posiblemente fue una de las mayores influencias en el desarrollo de este papel en este país. Muchos de los primeros apuones, incluido yo mismo, no pueden negar que Omí Sanyá ocupa un lugar en sus repertorios para los Orixás.

Omí Sanyá nació el 10 de noviembre de 1927 en la sección Buena Vista de Marianao, un suburbio de La Habana. Cuando era niña, estaba constantemente rodeada de música, especialmente de las tradiciones afrocubanas, de las cuales eventualmente se convertiría en parte. En sus propias palabras:

“Buena Vista iba a ser Santero. Tambor todas las semanas. Bembé Bembé.- Buena Vista estaba llena de santero. Tambor toda la semana. Bembé.

Aunque su madre no era una ferviente adherente, la familia de Omí Sanyá no era ajena a las religiones bantú y lukumi. Su tía, Prudencia Alfaro, era una conocida sacerdotisa de Yemojá, ordenada en el siglo XIX. Según Omí Sanyá, ella era el ojigbón de uno de los Oriatés más famosos de principios del siglo XX, José Roché, Oshún Kayodé, quien fue ordenado en 1896 por Tranquilina Balmaseda, Omí Yalé.

Sin embargo, sus padres no practicaban religión y Omí Sanyá fue la primera en experimentar la ordenación de Lukumi, el 25 de julio de 1968. Fue ordenada a Yemojá en La Habana, por Carlos García, Omí Saidé, un omorixá de Rigoberto "el de Madruga ”Rodríguez, Oshún Yemí [1] En el futuro, su hermana seguirá su ejemplo:“ Oshún no le dio una oportunidad ”, según Omí Sanyá, y en Miami, a finales de los años 70, ordenó a su hermana, la famosa contra-alto Xiomara Alfaro, por Oshún.

Omí Sanyá llegó a los EE. UU. en 1969 y unos días después, fue a su primer wemilere fuera de Cuba, en la casa del fallecido Juan Candela, un conocido Oní Shangó de Matanzas, que vive en Nueva York desde principios de los años sesenta. Aunque era una joven sacerdotisa, muchos Olorixás conocían a Omí Sanyá por los wemileres en los que había servido como aprendiz de uno de los Apuón más recordados de Cuba, Oní Yemojá José Antonio Zubiadur, Tinibú. Aunque no era descendiente de Lukumi, su madre era una sacerdotisa arakiana de Hebiosso, Tinkú fue adoptado por Lukumis a una edad muy temprana.

Omí Sanyá tuvo muchos otros mentores; reconocidos apuones que incluyen al famoso Minino, y Luis "Magín" Santamaría, Ol’Oshúndé. Sin embargo, Tinibú fue el principal mentor de Omí Sanyá. Omí Sanyá, Pedrito Saavedra, Agongolojú y Amelia Pedrozo, Olomidé, todos trajeron la gloria al canto de Lukumi, siguieron a Tinibú en cada wemilere que cantó en La Habana durante años. Eran sus aprendices y coro personal. Siempre que fue posible, Tinibú les dio una oportunidad, algo que Omí Sanyá (y cualquier persona entrenada en esta tarea) valoraba altamente en ese momento, cuando todavía había descendientes directos de los Lukumi en Cuba y uno no podía improvisarse en ningún campamento de Lukumi. , como sucede tanto hoy! Deberíamos ser reconocidos por la comunidad como capacitados y obtener el estatus de apuón, lo cual solo era posible después de un largo período de capacitación, lo que significaba siempre acompañar a un mentor en todas partes. En segundo lugar, si el aprendiz aparecía en algún momento de su aprendizaje, debería hacerlo en presencia de su maestro. Nunca ha aparecido una persona entrenada durante la ausencia de su mentor sin haber sido específicamente autorizado por él. Si esto sucediera, se consideraría irrespetuoso y abiertamente traicionero.

Además de ser uno de los Apuones más melodiosos y respetados de la isla, Tinibú también fue estimado por la hermosa manifestación de Yemojá que: "bailaba en su cabeza", como se describe a menudo la posesión. Según los afortunados que lo vieron poseído, era el ojigbón de mi abuela, Marta Nebot, Oshún Ilarí, a quien escuché innumerables veces recordando el Yemojá de Tinibú. Tinibú fue otorgado por su orisha. Debido a un accidente, cuando todavía era un niño, Tinibú tuvo una cojera muy severa y dependía de un bastón para moverse. Este triste evento le valió el apodo de el cojo, el cojo. Pero, Yemojá era otra historia. Tan listo como Yemojá comenzó a tomar posesión del cuerpo de Tinibú, el bastón voló por el aire, contra la pared o contra la multitud. Yemojá no tenía uso para el murciélago. Ella caminó, saltó y, según la mayoría de las opiniones, bailó el agolona Ololishas más maravilloso que jamás hayan visto. [Ii] Tan pronto como Yemojá se fue, Tinibú gritó por su personal: "¡mi bastón!"

Una vez en Nueva York, Omí Sanyá ganó gran popularidad en muy poco tiempo. En su segundo día en la ciudad, ya estaba actuando en un wemilere para Oshún en el Bronx, donde se encontró con muchos olorishas que la conocían de la isla y que podían dar fe de su estado por haberla visto en sus presentaciones con Tinibú. En el momento en que llegó, Añá y los tambores de batá consagrados aún eran desconocidos en los Estados Unidos. La mayoría de los wemileres con tambores batá fueron compensados ​​con aberikunlás, tambores batá no consagrados que compensaron los preparativos rituales para energizar los tambores con Añá, el orixá de los tambores y la música. Agbé, el conjunto de shekerés, era la otra alternativa. Omí Sanyá cantó con los dos. En 1975, el primer grupo de porras consagradas con ashé de Añá nació en los Estados Unidos. cuando el babalawô Pipo Peña, Ogbeyonu, consagró el primer tambor de fundación en los Estados Unidos. Para entonces, Omí Sanyá ya se había convertido en el apuón más destacado del país.

A finales de los años 60, Ogbeyonu dejó Cuba con su familia y se estableció en Nueva Orleans. Luego, Peña comenzó a viajar a Miami para trabajar para olorixás, que requería sus servicios religiosos. Ogbeyonu, como Añabí y Atandá, los padres cubanos de Añá y los tambores de ritmos en la isla, un siglo antes, se decepcionó al saber que los únicos tambores disponibles en los EE. UU. eran aberikunlás y no los tambores ortodoxos, tan necesarios a la luz de la creciente comunidad de olorixás. Ogbeyonu, que ahora reside en Miami, era nieto del difunto Arturo Peña, Otúrupón Bara'ifé, un conocido babalawô cubano.

Arturo había consagrado un grupo de tambores en Cuba para Jesús Pérez muchos años antes, y Ogbeyonu fue presentado durante toda la ceremonia. Aunque no era un baterista profesional, Ogbeyonu estaba bien versado en los rituales necesarios para la consagración de Añá. Aun así, fue a Cuba en busca de la documentación adecuada para verificar los rituales que debía llevar a cabo, en caso de que su memoria fallara. También solicitó medidas y detalles para la construcción de los tambores. El 13 de febrero de 1975, en Miami, Ogbeyonu, junto con 16 babalawos y varios olorixás, consagró el primer grupo de bastones rituales en los Estados Unidos. Los tambores se llamaban Okilapá, en honor al fallecido baterista Pablo Roche. Los primeros bateristas consagrados como omó Añá en los EE. UU. Ogbeyonu y sus dos hijos, Arturo y Reynaldo, y el percusionista de base y babalawó Julito Collazo, de Nueva York.

La noticia de que Añá nació en los Estados Unidos. se extendió como llamas. Después de cumplir con las obligaciones religiosas, tocar a Egún y Oshún, su deidad tutelar y su esposa, tambores, que hasta entonces no se habían hecho porque Añá no existía. Jugó dos veces en Miami, nuevamente para Oshún, y luego para Obatalá, para un compañero babalawô, Ignacio Ferrer. Poco después, Peña fue a la ciudad de Nueva York para tocar por primera vez con Añá en la Gran Manzana. Este evento tuvo lugar en la casa de Olympia Alfaro, Omí Sanyá, sacerdotisa de Yemojá, quien en ese momento se había convertido en el apuón del grupo y viajó con Ogbeyonu y Okilapá cuando se solicitaron sus servicios. También fueron la primera fundación para tocar en California, en la casa del babalorixá Arturo Sardiña, Olomidara, en 1976. [3] Omí Sanyá luego se mudó a Miami y comenzó a cantar allí con otras baterías, especialmente después de 1980, cuando más tambores consagrados comenzaron a llegar desde Cuba.

En la década de 1980, Omí Sanyá continuó ganando popularidad en Miami e, incluso si aparecían nuevos apuones, la mayoría de olorixás le pidió que cantara en sus wemileres y agbés debido a su increíble voz. En 1988, Omí Sanyá y yo participamos en dos producciones teatrales que se presentaron en Miami: Wemilere: Fiesta a los Orishas e Ibolorun: Paraiso Yoruba. A finales de los 90, Omí Sanyá también actuó en South Beach, en Miami, acompañando al grupo de baile Ifé Ilé y al olubatá Ezequiel Torres y su grupo, interpretando música y danza afrocubana, que también incluía música para los orixás. . En 2000, Omí Sanyá también apareció en "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story", una película de HBO sobre la vida del famoso trompetista cubano. En la escena, Omí Sanyá aparece en una mansión, en Belén, en La Habana, el lugar donde nació el famoso músico cubano Chano Pozo. Cuando la escena se revela, incluso antes de que el espectador vea la cara de Omí Sanyá, el sonido de su voz, en el fondo, cantando un guaguanco es inconfundible. Aquellos de nosotros que lo sabíamos, inmediatamente reconocimos la voz inimitable.

En 2001, Omí Sanyá fue anunciado como uno de los artistas en una exposición en el Museo Histórico del Sur de Florida, del cual fui invitado como curador: "En la encrucijada: Orisha Arts afrocubana en Miami". Días después de su muerte, el museo me informó que la Dirección de Administración y Personal del museo había hecho una donación al museo, en memoria de Olympia Alfaro, para ser utilizada para obtener material de investigación para el museo. Para conmemorar esta donación, el museo incluiría una placa conmemorativa en los 2 volúmenes que poseía de Los Instrumentos de la Música Afrocubana, de Fernando Ortiz. Omí Sanyá, a diferencia de sus predecesores, se convirtió en parte de los libros de historia.

Omí Sanyá recibió un regalo de Olodumare: su increíble voz. No había nada que le gustara más que cantar para los orixás. De hecho, para ella esto era un precepto. En su ordenación de itá, Elegbá le pidió que cantara para él siempre que pudiera. Era costumbre saludar a Elegbá todas las mañanas con algunos extractos del ibarabó agó mojubá, antes de comenzar su día. Si una cosa debe enfatizarse sobre la vida de apuón e iyalorixá Olympia Alfaro, Omí Sanyá, es el hecho de que ella ha vivido toda su existencia al servicio de Olodumare y los orixás. Les cantó con pasión, devoción e increíble celo religioso, y lo hizo hasta su último día de conciencia.

La forma en que falleció Omí Sanyá, no importa cuán difícil sea para quienes la amaron aceptar esto, estoy seguro, fue la forma en que ella quería morir. Omí Sanyá falleció de la manera más digna, de la forma que sin duda desearía un verdadero apuón: cantar para los orixás. Indudablemente, Omí Sanyá ha subido la misma posición que otros grandes apuones de Lukumu que lo precedieron en el orún. Estoy seguro de que en este momento, ella está cantando alabanzas a Olodumare, y el increíble sonido de su voz debería reverberar a través del orún, con José Antonio Tinibú mirando.